NEOCLASICO

NEOCLASICO

El neoclásico pretendía recuperar los principios de los clásicos surgió a finales del siglo XVIII el neoclásico se dio en la arquitectura pintura y escultura, se cree que surge como un oposición al rococco y al barroco, aun que estuvo ligado a la Revolución Francesa y al Imperio Napoleónico, el Neoclasicismo apareció antes , como ya hemos dicho. Frente al agotamiento del Rococó desde la mitad del siglo XVIII, diversas circunstancias favorecieron el cambio: A pesar que el alumbramiento de este movimiento fue Italia, el mayor despliegue se dio en Francia, primero como símbolo de la razón, la ciencia, la Ilustración y el Enciclopedismo burgués frente al arte decadente y sensual del Rococó que se ligaba con la aristocracia conservadora, y después como bandera de la Revolución Francesa y del Imperio Napoleónico.

El Neoclasicismo, con su origen científico y su interés por el racionalismo griego se conecta con el culto al saber de la Ilustración; después la revolución lo adoptará como arte oficial

Se   pusieron en marcha expediciones para poder conocer obras antiguas y expediciones que se habían hecho en el pasado para poder implementarlas en el neoclásico, unas de las caracterices que se podrían ver en el neoclásico es en que se enfoco mas en la iluminación la exactitud y el equilibrio.

Algunas de sus características más importantes son

•  Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.

·         Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó.

·         Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.

·         Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc

ARQUITECTURA NEOCLASICA

Algunos Arquitectos, los llamados utópicos, revolucionarios o visionarios, plantearon edificios basados en las formas geométricas. No despreciaron la herencia del pasado clásico y, aunque respetaron las normas de simetría y la monumentalidad, sus edificios son a veces el resultado de la combinación caprichosa de las formas geométricas.

la arquitectura pintoresca, a partir de la creación de jardines ingleses en el siglo XVIII, ordenados de forma natural lejos del geometrismo del jardín francés. En esta arquitectura se valora la combinación de la naturaleza con lo arquitectónico, la inclusión en el paisaje natural de edificios que remedan las construcciones chinas, indias o medievales

ESCULTURA NEOCLASICA

Las esculturas neoclásicas se realizaban en la mayoría de los casos en mármol blanco, sin policromar, puesto que así se pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando en ellas la noble sencillez y la serena belleza que Winckelmann había encontrado en la estatuaria griega.

PINTURA NEOCLASICA

Es estética neoclásica. Obras como el Juramento de los Horacios plantean un espacio preciso en el que los personajes se sitúan en un primer plano; el predominio del dibujo. Jean Auguste Dominique Ingres (1839-1867) aunque no fue un pintor neoclásico, tiene obras -como La Fuente- que representan este movimiento artístico.

Los pintores, entre los que destacó Jacques-Louis David, reprodujeron los principales hechos de la revolución y exaltaron los mitos romanos, a los que se identificó con los valores de la revolución.

A)   Características de la arquitectura neoclásica

La arquitectura neoclásica reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos, mas no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema métrico adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad

Usa los símbolos y motivos redescubierto en los muebles y edificios de Pompeya y Herculano (hallazgos arqueológicos que marcan el comienzo del neoclasicismo dando lugar a nuevas formas, el génesis del arte neoclásico), copia fachadas con frontones griegos, emplea dos famosas órdenes de la arquitectura clásica griega: dórico (columnas estriadas y capitel sin molduras), y el jónico (columnas esbeltas, apoyadas sobre basa, fuste escalonado, capitel decorado con volutas, arquitrabe de tres franjas y friso libre de decoración), además prefiere el mármol blanco; de los romanos toma las espaciosas cúpulas y bóvedas.

Las características más destacables en la construcción son:

-Cornisas y frisos con metopas y triglifos

-Grecas

-Guirnaldas vegetales: flores, frutas...

-Palmas y laureles

Y las edificaciones más dadas:

-Columnas conmemorativas

-Templos

-Arcos del triunfo

-Propileas

A parte de lo dicho observamos dos estilos derivados:

-Eclecticismo: desde 1860-1876

Construcciones muy eclécticas donde mezcla muchos estilos arquitectónicos

-Arq. del Hierro: está basada en la utilización del hierro y derivados como material fundamental. Esto ocurre tras el descubrimiento de la facilidad de moldeado y utilización del metal, dejando a un lado la piedra.

PRINCIPALES ARQUITECTOS EN: INGLATERRA

ROBERT ADAM.

El arquitecto más importante de Inglaterra en esta época fue Robert Adam:

Crea el estilo Adam (fundamental en la arquitectura neoclásica): Es de dibujos y proporciones armoniosas, y procura una sensación de luminosidad y espaciosidad. Utiliza motivos clásicos, como frontones, guirnaldas y urnas. Evoca al rococó por su énfasis en la ornamentación de las fachada y un refinamiento a gran escala. Es un versión del Neoclasicismo más sencilla, precisa y delicada.

 ROBERT SMIRKE: Arquitecto inglés nacido en Londres. Discípulo de John Soane, fue el gran representante del estilo neogriego en Inglaterra, junto a los también arquitectos William Wilkins  y Alexander Thomson .

PRINCIPALES ARQUITECTOS EN ALEMANIA

-En Alemania no se da de gran manera esta arquitectura debido a la posición conservadora de los arquitectos de Munich a favor del Rey Luis de Baviera

-Hay edificios importantes como el Teatro Real y artistas como Federico Schinkel que destacaron en cierto modo.

Karl Friedrich Schinkel  fue un arquitecto y pintor alemán.

Schinkel fue el más destacado arquitecto del neoclasicismo en Alemania,^[1] siendo uno de los artífices de la ciudad de Berlín en su periodo prusiano. Como jefe del departamento de obras del Estado prusiano y arquitecto de la familia real, diseño la mayoría de los edificios importantes de la época en Berlín.

Sus obras y proyectos ejercieron una notable influencia en numerosos arquitectos del movimiento moderno.

PRINCIPALES ARQUITECTOS EN ESTADOS  UNIDOS

THOMAS JEFFERSON

Nació en Shadwell, Virginia

Político y filósofo fundamentalmente, autor de la Declaración de la Independencia y tercer presidente de los EE.UU.

Fue uno de los personajes más importantes y brillantes de la ilustración en EE.UU.

Adquiere grandes conocimientos de historia, literatura, derecho, arquitectura y demás ciencias

Tuvo libre acceso a la cultura europea, la cual aplicó brillantemente a su nación

Una de sus obras más importante fue la de la Edificio del Capitolio en Virginia.

PRINCIPALES ARQUITECTOS EN ESPAÑA

VENTURA RODRÍGUEZ

Buenaventura Rodríguez Tizón, conocido como Ventura Rodríguez, fue un arquitecto español del siglo XVIII. Se le considera, junto con Juan de Villanueva, el principal arquitecto español de su época y el último barroco. Su trayectoria se sitúa entre dos grandes corrientes artísticas: el barroco y el neoclasicismo de la ilustración europea.

Obras más famosa

Palacio de los duques de Liria

SABATTINI

La Puerta de Alcalá es uno de los monumentos más significativos de Madrid (España) junto con la cercana fuente de Cibeles. Fue mandada construir por el rey Carlos III y es obra del arquitecto Francesco Sabatini. Se halla en la Plaza de la Independencia, en el cruce de las calles de Alcalá, Alfonso XII, Serrano y Salustiano Olózaga y junto a la Puerta de España, entrada principal a los jardines del Retiro. Al igual que la calle en que se halla, la Puerta recibe su nombre por hallarse en el camino que conducía a la Ciudad de Alcalá de Henares.

NEOCLASICO

El neoclásico pretendía recuperar los principios de los clásicos surgió a finales del siglo XVIII el neoclásico se dio en la arquitectura pintura y escultura, se cree que surge como un oposición al rococco y al barroco, aun que estuvo ligado a la Revolución Francesa y al Imperio Napoleónico, el Neoclasicismo apareció antes , como ya hemos dicho. Frente al agotamiento del Rococó desde la mitad del siglo XVIII, diversas circunstancias favorecieron el cambio: A pesar que el alumbramiento de este movimiento fue Italia, el mayor despliegue se dio en Francia, primero como símbolo de la razón, la ciencia, la Ilustración y el Enciclopedismo burgués frente al arte decadente y sensual del Rococó que se ligaba con la aristocracia conservadora, y después como bandera de la Revolución Francesa y del Imperio Napoleónico.

El Neoclasicismo, con su origen científico y su interés por el racionalismo griego se conecta con el culto al saber de la Ilustración; después la revolución lo adoptará como arte oficial

Se   pusieron en marcha expediciones para poder conocer obras antiguas y expediciones que se habían hecho en el pasado para poder implementarlas en el neoclásico, unas de las caracterices que se podrían ver en el neoclásico es en que se enfoco mas en la iluminación la exactitud y el equilibrio.

Algunas de sus características más importantes son

•  Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.

·         Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó.

·         Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.

·         Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc

ARQUITECTURA NEOCLASICA

Algunos Arquitectos, los llamados utópicos, revolucionarios o visionarios, plantearon edificios basados en las formas geométricas. No despreciaron la herencia del pasado clásico y, aunque respetaron las normas de simetría y la monumentalidad, sus edificios son a veces el resultado de la combinación caprichosa de las formas geométricas.

la arquitectura pintoresca, a partir de la creación de jardines ingleses en el siglo XVIII, ordenados de forma natural lejos del geometrismo del jardín francés. En esta arquitectura se valora la combinación de la naturaleza con lo arquitectónico, la inclusión en el paisaje natural de edificios que remedan las construcciones chinas, indias o medievales

ESCULTURA NEOCLASICA

Las esculturas neoclásicas se realizaban en la mayoría de los casos en mármol blanco, sin policromar, puesto que así se pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando en ellas la noble sencillez y la serena belleza que Winckelmann había encontrado en la estatuaria griega.

PINTURA NEOCLASICA

Es estética neoclásica. Obras como el Juramento de los Horacios plantean un espacio preciso en el que los personajes se sitúan en un primer plano; el predominio del dibujo. Jean Auguste Dominique Ingres (1839-1867) aunque no fue un pintor neoclásico, tiene obras -como La Fuente- que representan este movimiento artístico.

Los pintores, entre los que destacó Jacques-Louis David, reprodujeron los principales hechos de la revolución y exaltaron los mitos romanos, a los que se identificó con los valores de la revolución.

A)   Características de la arquitectura neoclásica

La arquitectura neoclásica reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos, mas no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema métrico adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad

Usa los símbolos y motivos redescubierto en los muebles y edificios de Pompeya y Herculano (hallazgos arqueológicos que marcan el comienzo del neoclasicismo dando lugar a nuevas formas, el génesis del arte neoclásico), copia fachadas con frontones griegos, emplea dos famosas órdenes de la arquitectura clásica griega: dórico (columnas estriadas y capitel sin molduras), y el jónico (columnas esbeltas, apoyadas sobre basa, fuste escalonado, capitel decorado con volutas, arquitrabe de tres franjas y friso libre de decoración), además prefiere el mármol blanco; de los romanos toma las espaciosas cúpulas y bóvedas.

Las características más destacables en la construcción son:

-Cornisas y frisos con metopas y triglifos

-Grecas

-Guirnaldas vegetales: flores, frutas...

-Palmas y laureles

Y las edificaciones más dadas:

-Columnas conmemorativas

-Templos

-Arcos del triunfo

-Propileas

A parte de lo dicho observamos dos estilos derivados:

-Eclecticismo: desde 1860-1876

Construcciones muy eclécticas donde mezcla muchos estilos arquitectónicos

-Arq. del Hierro: está basada en la utilización del hierro y derivados como material fundamental. Esto ocurre tras el descubrimiento de la facilidad de moldeado y utilización del metal, dejando a un lado la piedra.

PRINCIPALES ARQUITECTOS EN: INGLATERRA

ROBERT ADAM.

El arquitecto más importante de Inglaterra en esta época fue Robert Adam:

Crea el estilo Adam (fundamental en la arquitectura neoclásica): Es de dibujos y proporciones armoniosas, y procura una sensación de luminosidad y espaciosidad. Utiliza motivos clásicos, como frontones, guirnaldas y urnas. Evoca al rococó por su énfasis en la ornamentación de las fachada y un refinamiento a gran escala. Es un versión del Neoclasicismo más sencilla, precisa y delicada.

 ROBERT SMIRKE: Arquitecto inglés nacido en Londres. Discípulo de John Soane, fue el gran representante del estilo neogriego en Inglaterra, junto a los también arquitectos William Wilkins  y Alexander Thomson .

PRINCIPALES ARQUITECTOS EN ALEMANIA

-En Alemania no se da de gran manera esta arquitectura debido a la posición conservadora de los arquitectos de Munich a favor del Rey Luis de Baviera

-Hay edificios importantes como el Teatro Real y artistas como Federico Schinkel que destacaron en cierto modo.

Karl Friedrich Schinkel  fue un arquitecto y pintor alemán.

Schinkel fue el más destacado arquitecto del neoclasicismo en Alemania,^[1] siendo uno de los artífices de la ciudad de Berlín en su periodo prusiano. Como jefe del departamento de obras del Estado prusiano y arquitecto de la familia real, diseño la mayoría de los edificios importantes de la época en Berlín.

Sus obras y proyectos ejercieron una notable influencia en numerosos arquitectos del movimiento moderno.

PRINCIPALES ARQUITECTOS EN ESTADOS  UNIDOS

THOMAS JEFFERSON

Nació en Shadwell, Virginia

Político y filósofo fundamentalmente, autor de la Declaración de la Independencia y tercer presidente de los EE.UU.

Fue uno de los personajes más importantes y brillantes de la ilustración en EE.UU.

Adquiere grandes conocimientos de historia, literatura, derecho, arquitectura y demás ciencias

Tuvo libre acceso a la cultura europea, la cual aplicó brillantemente a su nación

Una de sus obras más importante fue la de la Edificio del Capitolio en Virginia.

PRINCIPALES ARQUITECTOS EN ESPAÑA

VENTURA RODRÍGUEZ

Buenaventura Rodríguez Tizón, conocido como Ventura Rodríguez, fue un arquitecto español del siglo XVIII. Se le considera, junto con Juan de Villanueva, el principal arquitecto español de su época y el último barroco. Su trayectoria se sitúa entre dos grandes corrientes artísticas: el barroco y el neoclasicismo de la ilustración europea.

Obras más famosa

Palacio de los duques de Liria

SABATTINI

La Puerta de Alcalá es uno de los monumentos más significativos de Madrid (España) junto con la cercana fuente de Cibeles. Fue mandada construir por el rey Carlos III y es obra del arquitecto Francesco Sabatini. Se halla en la Plaza de la Independencia, en el cruce de las calles de Alcalá, Alfonso XII, Serrano y Salustiano Olózaga y junto a la Puerta de España, entrada principal a los jardines del Retiro. Al igual que la calle en que se halla, la Puerta recibe su nombre por hallarse en el camino que conducía a la Ciudad de Alcalá de Henares.

BERNINI

BERNINI

Bernini desde pequeño tenía una gran facilidad para el arte era reconocido por tener un gran talento, cuando Bernini llega a la edad adulta ya es reconocido como un gran escultor y arquitecto y es acobijado por los papas de su época. Bernini le hacía grandes obras a los papas pero de todas las obras que él hacía no le daba el crédito necesario a los artesanos que le ayudaban hacer esa obra uno de los artistas y arquitectos más importante que Bernini no le dio crédito es a borromini,

En la vida de Bernini no siempre fue una vida llena de triunfos, en su pasado tiene un lado oscuro que saco cuando se entero que su esposa lo hacía infiel con su hermano menor tomo  represarías y se  venga de los dos y es acusado por intento de asesinato de su hermano y esposa.

Bernini fue sentenciado, pero gracias a la ayuda del papa fue puesto en libertad pero perdió mucho de su prestigio que tenia con la sociedad y con los papas, Bernini ya no era tan solicitado para hacer obras solamente lo contrataban para obras pequeñas sin gran valor.

Ya en su viejez tubo otra oportunidad para volver a triunfar y las aprovecho haciendo una obra que dejo satisfecho a  los que contrataron, por ultimo Bernini fue un estupendo escultor pero no muy buen arquitecto.

EL BARROCO

Orígenes:

"Barroco" al período de transcurre desde el siglo XVII al XVIII. La especial actitud estilista que caracteriza al arte barroco alcanzó su momento de madures en Italia hacia 1630 y se desarrolló en los cuarenta años siguientes. A partir de ese momento se difundió por todas las naciones de Europa. El arte barroco jugó un papel importante en los conflictos religiosos de este periodo. Frente a la tendencia protestante a construir los edificios para el culto de una manera sobria y sin decoración, la iglesia católica usó para sus fines litúrgicos la grandiosidad y la complejidad barrocas. La arquitectura, la escultura y la pintura fueron utilizadas para el prestigio de la autoridad papal e ilustrar las verdades de la fe. 

El Barroco en Italia:

Italia continúa durante el barroco a la cabeza de la arquitectura europea. Los pasos decisivos en la concepción general del estilo y en la transformación de los elementos arquitectónicos, así como del templo, se dan en ella. Italiana es la creación del palacio barroco, si bien en este último punto es en Francia donde se producen las obras más representativas. En la evolución de la arquitectura barroca italiana suelen distinguirse tres momentos principales: - El que va de 1580 a 1624, o primer barroco. - El comprendido entre 1624 y 1670, o periodo de apogeo del Barroco. - El que dura desde 1670 hasta 1750, o barroco decadente. La gran obra del primer periodo es la transformación de la iglesia de San Pedro por Carlos Maderna, quien prolonga la planta de la cruz griega por la parte de los pies, llegando así a un compromiso entre el tipo de cruz latina y el de cruz griega. Dispone en primer termino una especie de martes y levanta ante el una gran fachada con frontón central y ático coronado por estatuas, en la que se desentiende de la organización general del interior. Los verdaderos creadores del estilo son Lorenzo Bernini y Fracesco Borromini, y es con ellos que llega a su apogeo. Del primero, es famoso el baldaquino que en el crucero de San Pedro, de Roma, cubre el altar situado sobre la tumba del apóstol. Construyo una especie de manifiesto del nuevo estilo arquitectónico. Es un templete sobre cuatro columnas de fustes torneados en especial inspiradas en la que se conserva en el mismo Vaticano, y que en aquella época se suponía procedente del templo de Salomón. De ahí el nombre de salomónica que se conoce este tipo de columna. Bernini divide el fuste con anillos horizontales en tres partes, la inferior de las cuales decora con estrías en espiral, mientras cubre las otras dos con tallos y hojas menudas. Lo mismo de esos anillos como de la base, hace surgir una fila de grandes hojas de acanto. La base es ática, y el capitel de orden compuesto. Si en el baldaquino se distingue Bernini por la novedad de los elementos arquitectónicos, en la Scala Regia del Vaticano y en la plaza de San Pedro se preocupa principalmente de los juegos de perspectiva y de intensificar el efecto de profundidad. En la Scala Regia interrumpe la subida con varios rellanos y dispone dos estrechas naves laterales formadas por gruesas columnas. Caravaggio, Michelangelo Merisi (1573-1610), famoso pintor del barroco, en Italia.

El Barroco en España:

El barroco es uno de los estilos que conocieron mejor fortuna en España. En ningún otro país se llega a aúna riqueza ornamental tan exuberante ni a un distorsionamiento tan radical de las formas. A diferencia de Italia y de Francia, donde la acumulación de elementos decorativos se lleva a cabo en los interiores, en España esta ornamentación sale al exterior invadiendo las fachadas. Sin embargo, este dinamismo barroco que se siente tan intensamente en lo decorativo, no llega en lo arquitectónico. La concepción general del edificio apenas varía con respecto al renacimiento y las movidas plantas borrominescas no se adoptan en España, salvo en muy contados casos y aun circunstancialmente. Entre los más grandes creadores del barroco español figuran José Churriguera, Pedro Ribera y Narciso Tome. Churriguera pertenecía a una larga familia de arquitectos y trabajo en Madrid y Salamanca. Las únicas obras de fabrica seguras que poseen de José Churriguera son el palacio de Nuevo Baztán, adornado con gruesos baquetones de escasa proyección y anchas fajas resaltadas, y la actual Academia de San Fernando. Capitulo importante de su obra lo constituyen los retablos, si bien tanto en el de la iglesia de San Esteban, de Salamanca, como en los restantes conocidos, se limita a emplear las columnas salomónicas de proporciones gigantescas utilizadas ya anteriormente por Herrera el Mozo. Pedro de Ribera es el difundidor del estilo churrigueresco a sus últimos extremos e imponiéndole un carácter personalísimo. Formado probablemente con José Churriguera, concibe las portadas con un movimiento y riqueza hasta entonces desconocidos en la arquitectura europea. Como la obra maestra de Ribera se considera la portada del Hospicio de Madrid. En ella, el violento ímpetu ascendente, tan propio del barroco, eleva el conjunto curvando la cornisa del entablamento y rompiendo la de la fachada, cuyo trozo central, a modo de penacho sirve de remate a la portada. Caprichosas claraboyas agujerean las amplias enjutas mientras que las del segundo cuerpo disponen unos vasos con típico sentido barroco del contraste. Concebida la portada como un retablo, un gran cortinaje la escuadra lateralmente. Si Ribera representa el punto culminante del barroquismo español peninsular en cuanto a la decoración, quien encarna la manera mas exaltada el ansia de espacio del barroco es el leonés Narciso Tomé, cabeza de la familia de arquitectos decoradores de ese nombre. Su obra cumbre y otra de las joyas del barroco español es el Transparente de la Catedral de Toledo. Se trata de un enorme y teatral retablo construido con ricos mármoles y bronce. Esta trazado en perspectiva a fin de fingir una profundidad que no tiene. Para favorecer esa perspectiva con un violentísimo efecto de luz, cala una de las bóvedas de la girola y labra sobre ella una enorme linterna, donde la parte superior del retablo se hace escultura para acabar fundiéndose en una forma pintada representativa de la Gloria.

País	Arquitectura, pintor y escultor	Obra
Italia	Juan Lorenzo Bernini	Columna de la plaza de san Pedro
	Carlos Maderno	Fachada de la iglesia de Santa Susana
	Francisco Barromini	Con su obra el palacio de la Propagande Fide

País	Arquitectura	Obra
Francia	Luis le vau	Palacio de versalles
	Julio hardouin	Palacio de versalles
	Francisco Mansart	Hotel de la vrilliere

país	Arquitectura y pintura	Obra
España	Pedro de Rivera	La abigarrada potada de museo municipal de Madrid
	Jose de Churriguera	Las columnas salomónicas y los estípites

Características Generales:

Desde el punto de vista formal, el nuevo estilo manifiesta tanto en los elementos arquitectónicos y decorativos como en el conjunto. Los entablamentos se incurvan y los frontones se partes, y describen curvas, contracurvas y espirales. Este amor desenfrenado por lo curvilíneo triunfa en la columna salomónica, quintaesencia del Barroco. En cuanto a la decoración, dentro de un proceso general del enriquecimiento progresivo, conserva los temas vegetales corrientes del arte clásico, advirtiéndose desde mediados del siglo XVIII la tendencia a un tipo cada vez más naturalista. De los temas geométricos heredados del renacimiento, quizás el más importante sea la tarja que derivo a las más variadas formas.

Características del Barroco:

·         Predominio de la línea curva, retorcida a veces.

·         Riqueza de colorido

·         Entrantes y salientes

·         Claroscuro

·         Ruptura de estructuras: frontones

·         Gran abundancia de la columna

·         Nuevas columnas: salomónicas (fuste retorcido)

·         Materiales: - Generalmente piedra. - Mármol en las columnas

·         Los elementos constructivos están subordinados a los ornamentales

·         Gran interés por el urbanismo

·         Arcos muy variados. - Sobre todo el de medio punto

·         Abundancia de nichos, hornacinas... - Espacios decorativos. - Muchos ventanales con forma ovoide (oculi) enmarcados

·         Planta: - En el barroco español abunda la planta jesuítica.

·         Gran desarrollo de la arquitectura civil. - Interés por los espacios lúdicos: Jardines de Versalles.